Egy huszonéves kulturális bolyongásai

Kultbolyongó

A stadionok baja(?) és bája(?)

 

Örömmámor a stadionban. Örömmámor – mindegy, hogy épp rúgnak valamit valamerre több tízezer szurkoló előtt vagy együtt énekel slágereket ez a végtelennek tűnő tömeg, de örömmámor. Pár hét leforgása alatt ott lehettem Azahriah és a Coldplay Puskás Arénában megtartott audiovizuális remekein, na meg jelen voltam abban a stuttgarti katlanban is, ahol a magyar-skót örökre emlékezetes csatát rendezték… erről a többit szerintem itt nem kell kifejteni.

Maga a foci pedig a sportok királya, popkulturálisan az egyik legnézettebb "műsor" napjainkban és a legstílusosabb, erről nincs vita. Ahogy arról sem, hogy ezek a fenti élmények leírhatatlanok.

A helyszínként szolgáló stadionok kapcsán viszont írni kell pár gondolatot, mert – főleg itthon – kritikák kereszttüzében állnak. Sokan hiábavalónak írják le ezeket a létesítményeket, amikkel egyet is értek főként, de mégiscsak át kell ezt gondolnunk részletessebben… a zene és a sport oldaláról is.

Sokat emésztgettem a témát, nem nagyon tudtam, hogyan lehet ehhez hozzáfogni. Egyrészt az futott végig az agyamon, hogy le is kell ülepedjen minden élmény, de szükséges a kellő gondolatiság is az alábbi sorok között. Egyszerre lenne ez jegyzet és eseményajánló, aztán ezeknek különös keveréke születik meg úgyis.

Röviden: a kultúra egyik fő célja és örökmozgója a közösség építése és az együttlélegzés, a helyek többségén viszont legfeljebb egy-egy vékony szelete lehet ott az adott napi kulttermék rajongóinak. Egy fedett mozi, színház – vagy kiállítóterem, zenei klub is elvitathatatlanul hangulatos (lásd: a MANYI-s ajánlómat

Ott azonban, ahol közvetlen a szabad ég alatt vagyunk, annak a helynek már biztosan ATMOSZFÉRÁJAa van és – úgy vélem – jobban összeköttetésbe kerülnek a résztvevők egymással, sőt, saját magukkal is.

A szabad gondolkodás adta inspirációk, érzelmi behatások a szabad ég alatt könnyebben „ránk fognak törni”, emiatt is csodálatos a kertmozi, zenét hallgatni (vagy akár csak beszélgetni, pont így nyáron a csillagos ég alatt).

Az ókor óta, az amfiteátrumok létezésétől fogva lett tömegek elé állítva és bemutatva a kultúra, és a stadion az, ahol a nemes sportok és a művészetek forrásaként létező természet és az ember alkotta épített környezet tökéletes felezőpontja megtalálható.

Na és a hatalmas stadionokban tartott sportesemények mégis miért inspiratívak?

„Szürreális élmény volt ennyi torokból hallani a bíztató rigmusokat és a közös énekléseket. Ott igazán át tudtam érezni, hogy milyen lehetett egy teltházas Népstadionban ülni.

…ez a stadion már szemtanúja lesz a következő évtizedek eseményeinek; csodálatos és méltó lett elődjéhez, a többi viszont már egyáltalán nem rajta múlik. Ami adott: egy új, lenyűgöző, közösséget összehozó és modern létesítmény, ami megfelelő formai körülményt biztosít a várt tartalomhoz.” – *

Körmönfont szavakkal fogalmaztam a fentebbi pár sort egy 2019-ben, még egy egyetemi lapba írt írásban, de a sporteseményekkel kapcsolatos csodás érzelmi tapasztalataim azóta csak nőttem, így egyet tudok érteni korábbi önönmagammal. 

Magára a helyszínre szerintem még maga a névadó, az egyik legnagyobb magyar is elégedetten csettintene.

A 3 évvel ezelőtti Puskásban átélt magyar-francia 1-1 is, de a pár hete megélt németországi EB-utazás egy majd az unokáknak is mesélek erről a karosszékemből kategória.

Az alkoholból a dudáló skótok által kiivott stuttgarti élmény csúcspontja, mégis a Mercedes-Benz Arenában megélt 100. perces eposz volt, örök emlék. (Senki nem tud olyan forgatókönyveket írni, mint maga a sportélet.)

De egy sporteseménynél miért előny a nyitott stadion?

Mert közvetlenül tudod az égbe felkiáltani a dühöd…izgatottságod…örömöd… mámorod.

És igen. A sport sajnos át lett polizitálva, de ez semmi sem vesz el a sportolók és a stáb erényeiből, munkájából, és az, hogy a sport még nagyobb közösségmozgató erővel bír, mint a kultúra bármelyik ága... Jobb egyszerűen elvonatkoztatni ettől a tényezőtől ott, ahol csak lehet. (a magyar klubfocinál nehezebb, a válogatottnál szerintem könnyebb elnézni, főleg, hogy a külföldön nevelt és játszó játékosok miatt olyan a nemzeti csapat, amilyen.)

És igen. Itthon a stadionokba feleslegesen sok pénzt ölnek, mondhatni, vidéki létesítményekre annyira szükségeltetik, mint krémesbe a majonéz. De itt most kizárólag a Puskás Aréna méltatásáról van szó, ahol több tízezer ember együtt tud örülni egymásnak, és magának az élménynek. (Vannak nem szépen viselkedő nézők mindig, de a jellemző szerencsére nem ez.)

U.i.:  Az inspiráló magyar válogatott és Azahriah után pedig remélhetőleg hamarosan más magyar újvonalas előadók is megtöltik az Új Népstadiont. Mert nekem ám ez a tippem és megérzésem, de erről majd máskor.

 *: https://juratus.elte.hu/az-olimpiai-stadiontol-a-puskas-arenaig/ x Jakus Barna

5 ok (film), miért nézzünk NEM amerikai filmeket!

Brocast a 13. Artmozik éjszakájáról + riport

12 óra alatt a filmvilág körül

Reggelig tartó mámor a pesti körúton – A 13. Artmozik Éjszakájáról

 

Mint a csodálkozó kisgyerek az óriási játékboltban, ahol még tengernyi édességet is talál. Mint a fanatikus sportszerető az olimpiai játékok idején. Mint az izgatott szülő, amikor drága gyermeke performanszát várja a homályba borult nézőtér sorai közül. Ez vagyok én. Ezek közül mind, ahogy lelkileg már napok óta készülök arra az évenkénti eseményre, amikor – általában május közepén – megrendezik a mozik éjszakáját a főváros 5 nagyvásznas szentélyének 19 különböző termében. Egy ritka és felejthetetlen utazás ez, ahol – idén épp 92 film közül szemezgetve – egy egész éjszakás kalandot tölthetünk el sokunk áhított szerelmével, a mindig új arcát mutató filmművészettel.

 

A napokban rendezik épp a 77. Nemzetközi Cannes-i filmfesztivált. A mozgóképek őrültjeként el is repülnék egészen a francia tengerparti városkába, a közelgő filmmaratonom kilométerköveit azonban jóval közelebb találom magamhoz: most „csak” a tőlem 15 perc sétára lévő körúti Művész Mozi felé veszem az irányt. Mindezt viszont eléggé álmoskásan teszem. Péntek. Lassan este fél 6. El kellene indulnom. Gyorsan eszem. Már sprintelnék is izgatottságom tárgya felé.

A hat mai megírt cikk témái – kezdve a Dyson-gömböktől az egyiptomi piramisokon át egészen a gyilkos bálnákig – még a fejemben pörögnek filmkockák módjára, rá is ébredek, emiatt telepszik rám a lassúság.  „De hát pont kikapcsolódni megyek” – fut át rajtam a gondolat, erőt kapok, majd a Szondi utcán és a körúton végigloholva már azon kapom magam, hogy tolni próbálom azt az ajtót, amelyre mindössze egy szót írtak fel: „Húzni”.

Az előtérbe belépve tömeget pillantok meg, hirtelen elcsodálkozva felteszem magamba a kérdést: egy filmes esemény ennyi mindenkit érdekelne? Aztán a falakat beborító színes plakátokat – különösen az idei kedvenc Kék Pelikánomét – pásztázva meg is válaszolom magamnak ezt. Persze, hiszen ez az Artmozik éjszakája, ami filmszeretőknek kötelező, sőt talán az év egyik legjobban várt kulteseménye.

Hívnám Peti bajtársamat – akivel az est folyamán alámerülünk majd a filmek tengerében – de hirtelen találkozik tekintetünk, köszönünk és meg is indulunk első állomásunk felé. Ő tömi magába az energiát jelentő popcornt, hiszen már csupán 10 perce maradt az első vetítés kezdetéig – szokásához híven pedig a start előtt el kell fogynia az adagnak, hiszen akkor már csak a beáramló audiovizuális inputokkal óhajt foglalkozni. Nekem a lecsendüléshez viszont semmi sem kell, elég az, amikor eldördül a startpisztoly és elindul az első képkocka.

18:00-20.10 – Művész Mozi és a Tökéletes Napok

„Ez de jól esett így kezdésként” – hallom a mögöttünk ülőtől. Egyet tudok vele érteni. Wim Wenders német direktor egy japán vécépucolóról szóló egzisztencialista drámáját csak fülig érő szájjal lehet végignézni. Az életigenlő, társadalmi előítéleteket elhagyó alkotás egyből minden percében elvarázsol.

A két óra elteltével hátrafordulok ellenőrizni a nagyérdemű reakcióit: a 120 másik mozikedvelő nagyrészét bevonzotta, keveseket ugyan elálmosított, de azt egyszerűen érezni lehet a Chaplin terem levegőjéből, hogy mindenki valamilyen okból kifolyólag elégedetten és reményekkel telve áll fel a (már kevésbé kényelmes) székéből.

20:40-22:00 – Művész Mozi és a Hulló levelek

A második film kezdete előtt tudatosul bennem, hogy a mozgóképek mellett az atmoszféra és a velem azonos érdeklődésű közönség energiái miatt is ülök most épp itt. Az előző teltházas vetítés után a kisebb – 45 fős – Bódy teremben sem maradt üres hely és ennek én mindig nagyon örvendek. Minél több a néző ugyanis, annál jobban kiéleződnek az alkotás erősségei, könnyebben magával is ragad a hév.

Nos, a finn szerelmi vígjáték tökéletes példa lett az állításomra: azon kapom magam, hogy rendre mindenki felnevetgél, míg a drámai részeknél feszült csend lesz úrrá a nézőtéren. 80 perc hamar elrepült, sokan susmorognak is a stáblista alatt, milyen villámgyorsan lepörgött Aki Kaurismaki Cannes-t is megjárt tavalyi műve. Az elégedettségérzetünk itt átcsap vidámságba.

22:45-00:15 – Puskin Mozi és a Smoke Sauna Sisterhood

Úgy vonulunk át egyik teremből, vagy akár egyik moziból is a másikba, mint a megszállott ultrák. Hangosan diskurálunk az eddig tapasztalt filmélményekről, várjuk mi áll még előttünk és – még mez hiányában is – tudjuk egy idegen társaságra tekintve, hogy bizony ők is odatartanak, ahová mi. Bár lehet csak a csuklókon nyugvó kék karszalagok árulkodóak túlzottan.

A friss levegőről és rövid konklúziók után már elénk is magaslik az Astoriához közeli Puskin Mozi. Itt szándékosan komfortzónánkon kívüli alkotást választunk, amiben nem vagyunk biztosak, hogy tetszik majd. A legnagyobb dokumentumfilm-fesztiválnak számító Sundance tavalyi győztesének azonban nem sokan adnak esélyt rajtunk kívül. Az Amarcord terem meredek üléssoraiban alig tucatnyi érdeklődő foglal helyet.

Bár már megcsappan a nézőszám, előttünk egy olyan pár ül, akik ugyanazt választották eddig, mint mi. Ez az észt szaunavilágról és traumatiált nőkről szóló doku viszont láthatólag náluk sem váltja be az előzetes ígéreteket. Bár többen is kivonulnak a teremből, ők maradnak, de nincs semmi komment, nem tudok lefülelni semmi véleményt tőlük.

Ezért íme az enyém: A túl forgatókönyv-szagú rendezés és az egymás után elmondott tragikus történtek – abortuszról, megerőszakolásról, toxikus szülő-gyerek kapcsolatról – egymás erejét vette el nálam, igaz elgondolkodtatott, de – így utólag belegondolva – hamar átfutott rajtam.

1:25-3:00 – Művész Mozi és Lefkovicsék gyászolnak

Visszatérve már az Oktogon környékére, az éjsötét utcán alig lézeng pár turista vagy helyi, legtöbben egyszínű esernyőkkel taposnak át az esti zuhé miatt felduzzadt pocsolyákon. A mozi ajtaját mostmár helyes irányba elmozdítva pedig együtt konstatáljuk Petivel, hogy legfeljebb fele annyi kitartó filmszerelmest látunk már csak, mint 7 órával ezelőtt. Sokan már otthoni ágyukban fekve hajtják álomra épp fejüket, míg én érzem, hogy a Huszárik terem következő vetítésén teszem majd mindezt.

Be is igazolódik sajnos mindez. A zsidó közösségről és a gyászfeldolgozásról szóló film eleje érdekesen indul, közepén már érzem, hogy elhalványul, mire a legvégére feladom a küzdelmet. 2000-es éveket idéző magyar limonádé. Már becsukott szemeim előtt más történet pöröghet, mikor a fináléra felébredek.

- Nem maradtam le semmiről? – súgom oda a jobbomon ülő Peti fülébe.

- Csak ahogy kibékülnek, de ezt úgyis sejteni lehetett előre – nyugtat meg.

A termet egyébként is hajnali álmosság és bágyadtság lepte el, amely – úgy tűnik – engem is levet a lábamról. Meg talán azért is tudok nyugodalmasan 10-15 percet elszundítani, mert – a plázamozikkal ellentétben – itt a filmmel törődnek a résztvevők, kevésbé a falatozással és az azzal járó hanghatásokkal.

3:20-5:20 – Vörös szobák és a Művész Mozi

Világkörüli utunk másik neve a Miért nézz nem-amerikai filmeket? címet is kaphatná. Visszatérve még az ébredésem utáni gondolatmenetemhez, a Cinema City-s mozikhoz képest a művészmozik előnye az is, hogy olyan alkotásokat is műsorra tűznek, mint az utolsó, soron következő darab: a kanadai Vörös szobák, amelyre már csak a legkitartóbb gladiátorok maradnak az Oktogon melletti filmarénában. Hajnali 3 óra is elmúlt, ilyenkor már valami nagynak kell történnie, hogy végig ébren maradjunk.

A különleges felépítésű tárgyalótermi dráma/thriller egyre jobban sötétül el, ahogy halad a film, mi Petivel pedig egyre jobban élénkülünk. A Bódy teremben körülbelül félházat látok, ahogy körbenézek. Ez a helyszín viszont úgy tűnik, ma nagyon vonzza a nézői kitöréseket, reakciókat. Bár a körülöttünk ölő 20 filmszerető most nem nevet, sokkal inkább elborzad és ámuldozik.

Iszonyú izgalmas végig ez a kanadai remekmű. Senkinek szemére nem jön álom, sőt… a mellettem ülő hölgy előre-hátra dőlöngél, nem bír magával és „Ezt nem hiszem el” mondatokkal kerül extázisba – mint mindenki más a kicsiny teremben.

Kijövetelkor már engedelmeskedek a „Tolni” felirat előírásának, kilépünk Petivel a világosságba, felveszünk helyszíni élménybeszámolót a készülő új podcast epizódunkhoz. Ekkor már fáradt mámor uralkodik el rajtunk. Mint anno 2022-es Szigeten, amikor 4 vagy 5 favorizált előadó koncertjét végigtomboló nap után ugyanígy reggel 6 körül kerültem haza,

 

Megérte ez a 12 óra? Megérte. Hiszen bejártuk a filmvilágot. Ezentúl pedig már a moziszerető közeg hangulata miatt is élmény az Artmozik éjszakája. Itt nem egy zsúfolt tömegben érzem magam, hanem egy családias, szellemi közösségben.

Nem akarok olyan klubnak a tagja lenni, amely engem a tagjai közé fogadna”. Ezt az állítását pedig még Woody Allen is átgondolná, csak ide kellene eljönnie – akár jövő májusban. Ha pedig ide utazna, egy lenne közülünk, márcsak azért is, mert ő is biztosan befelé tolná először a Művész Mozi „Húzni” feliratú ajtaját.

Elmerülés a melankóliába (kétszer is) – avagy miért járjunk akusztikus koncertekre?

 

Mert „a világ: hangulat."

2023. február 8-át írtunk, amikora sok, komor, téli szobában töltött este – megelőlegezve a koncertszezont – megfelelő alkalomnak tűnt ellátogatnunk egy ellazulást ígérő akusztikus koncertre a Margit-híd budai hídfő megálló közelében, a Margit körút 16. szám alatt elterülő Manyi Kulturális Műhelybe. Ezelőtt még nem jártam itt, de sose vagyok rest elmenni a végtelennek tűnő fővárosi lehetőségek valamelyik eddig ki nem nyitott fiókjába. Meglepően kellemes és atmoszférikus hely fogadott minket, amelyet az egyszerre nyarat idéző LED-lámpák, illetve a szocialista raktárakra hajazó grafitivel összeírt falak idéztek elő (CIPOE-t nem találtam, jelentem.)

Apró várakozás és a széles csapoltsör-választék átpásztázása és egyik megkóstolása után meg is érkezett Henri González alias Henri Gonzo – egy szinte egész termet bekapó kalap és egy szál gitár társaságában. Fel is lépett gyorsan a körülbelül 50 centiméter magasra kiemelkedő színpadra. Szinte köztünk ült, azzal a 100 főt hallgatóval együtt, akik a kilences kezdésre eléggé kitöltötték a rendelkezésre álló teret.

Aki nem ismerné a fellépő fiatalembert, ő a 2011 óta létező Fran Palermo frontembere, de egyénileg és másik zenekarával, a Papírsárkányokkal is ismert tagja az underground indie-nek itthon. A koncert másfél órája lenyűgözött, és a 90 helyett olyan 40 percnek tűnt az egész melankólia. Mert bizony alámerültünk a melankolikus-egyszálgitáros feldolgozásoknak.

Volt itt Cseh Tamástól kezdve, Kispálon át saját szerzeményig sokféle erős darab. A gitár és a néhol bekúszó dob mellett főképpen a szövegcentrikusság lépett előtérbe. Mindenki rajta tartotta a szemét, de volt egy-két elmerengő, távolba néző tekintet is a piros fénnyel beterített közönségben.

Mi pedig este tíz óra táján nemcsak, hogy elégedetten, de átszellemülve és elvarázsolva szálltunk fel a 4-es 6-osra, ami való igaz, hogy hazavitt, de közben fejben még ott maradtunk egy darabig a Manyiban.

2024 áprilisának legvégén viszont már a testem is visszavitt ide. A Manyi és Henri Gonzo volt újra a főszereplő. A téli melankóliát most tavaszi nyárváró hangulat, a csapolt sört kisfröccs fehérből váltotta föl. A két etapra bontott koncert első fele inkább angolnyelvű zenékre koncentrálódott, míg a második részben – az énekes-dalszerző kubai származását előhozva – latinosabb gitárszólókat is hozott magával. A texasi viszkis hangulatból karibi szivarfüstbe mentünk át lassan, óvatosan, miközben mindenki kellemesen elkalandozott messzi tájakra.

A Manyi pedig annyira tökéletesen és otthonosan illeszkedett ehhez, mint maga ez a keresztnév mindannyiunk kedves, aranyos nagymamáihoz.

És hogy miért írtam le mindezt?

Egyértelmű, hogy manapság a gyorsaság és a pörgés jellemzi a kultúrafogyasztásunk nagy részét. Nem szabad viszont elfelejtenünk, mennyire szükségünk van a lelassulásra és az egyszerűségre. Egy szál gitár, egy üveg bor, egy üdítő séta vagy egy mély beszélgetés által olyan élménnyel ajándékozhatjuk meg magunkat és lelkünket, amit ebben a stresszes élettérben – 2024-ben – már semmi más nem tud megadni.

A filmművészet egyik legfényesebben csillogó aranykora

Podcast az 1990-as évek Oscar-győztes filmjeiről: Forrest Gumptól a Titanicig

Értékekről. 4 órás filmről. Sokszor látott filmről. Ismeretlen, de mégis Oscarokat bezsebelő filmről. Olcsó megvalósításról. Amerikai őslakosokról. Egy zsáner lezárásáról. Eastwoodról, Hopkinsról, Hanksről. Egy kultikus horrorról. A legkomfortosabb moziról. Egy süllyedő óceánjáró süllyedő szerelméről. Shakespeare-ről. Paradicsomról. Tanításról.

Újabb, két és fél órás podcastepizódunkban mindezekről szó esett.

A téma az 1990-es évek, szinte mindenki által ismert Oscar-filmjei voltak. Erről a korszakról méltán állíthatjuk, hogy a filmtörténelem egyik legfényesebb évtizede! 
Fogadjátok szeretettel, mélyedjetek el a filmekben és hallgassátok a többi Brocast Podcast részt is!

K

A 2024-es aranyszobrocskák margójára + megvan már 2025-ös győztes is?

/Podcast is jár hozzá/

"Hétfő hajnalban – igencsak kevés figyelmet kapva – lezajlott a 93. Oscar-gála. Ezek a 34 centiméteres, 3.8 kilogrammos, aranyszobrocskák – amiket az Amerikai Filmakadémia évente kioszt – mindenkori szimbólumai a hollywoodi, amerikai kulturális export jelenlétének és sikerességének. Mi lehet azonban a cél?"

Tettem fel a kérdést 2021-ben… Teljes cikk itt!

A 2024-es gálával kapcsolatban röviden: Az idei díjkiosztó több évet átívelően a legnézettebbre sikerült, az Oppenheimer tarolt, a Szegény párákat is szépen díjazták - Mihalek Zsuzsa berendező nevét pedig felírhatjuk a magyar győztesek listájára. John Cena es Messi kutya szereplése emlékezetes, ahogy az I'm Just Ken és Al Pacino végső eredményhirdetése is.

Személy szerint 2020 óta követem élőben a gálát, de még sose volt olyan, hogy mind a 10 legjobb film jelöltet megnéztem. Idén igen. És jövőre is így fogok tenni. Persze, tudom, hogy ez csak egy útmutató és korkép, de számomra továbbra is izgalmas lesz nyomon követni (mint a többi nagy filmfesztivál díjazottjait is.)

 

Hosszabban: Sok velős elemzésért kattints a legújabb Brocastes podcast linkre itt !

 

Végül a jelöltek kétharmadát tippeltük meg jól, de nincs hiányérzet, sőt.

 

Számomra pozitív csalódásokként könyvelhetőek el:

Emma Stone díjazása női főszereplő kategóriában.

Egy zuhanás anatómiája és Amerikai irodalom eredeti és adaptált forgatókönyv díja

NÉZZE MEG MINDENKI!

 

Meglepett:

Billie Eilishék újabb győzelme a legutóbbi James Bond után Barbie-zenéért újra! (22 évesen már kétszeres aranyszobros a fiatal ikon, ez rekord!)

Bár Robert Downey Jr. díja nem lepett meg, csak egyszerűen nem fogom megérteni… Valaki érti?

 

Nos, a filmek közt pedig az alábbi sorrendet alakítottam ki magamban.... De ez is bővebben a podcastben!

 

 

+: Külön öröm, hogy évről évre tényleg figyelembe veszik az ázsiai és az európai filmeket is. Idén először volt 3 európai film a top10-ben, az Élősködők óta tényleg nem lassítanak a jelöléseket illetően.

 

"Az Oscar-gála, és ezzel együtt az amerikai „kultúraexport” tehát ma már az amerikanizáció helyett egyre jobban a globalizáció elvei szerint próbál működni" – írtam a 2021-es cikkben. Igazam lett.

 

Na és amíg van magyar kötődés (Baba Aziz inspirálta ruhában játszó Emma Stone nyer, Mihalek Zsuzsa konkrétan díjat kap) addig már csak ezért is releváns. Persze lehetne vitatkozni, hogy a Cannes-i filmfesztivál filmművészetileg érdekesebb. Legyen X ez a párharc.

 

A jövő évi díjakat illetően pedig a Dűne 2-nek már oda is lehet adni. (Hosszabb idő után újra 10/10) Köszönöm.

Rapid véleményem letterboxdról:

18 évesen a magyar hip-hop csúcsán

Pogány Induló – Vagy Mindent Vagy Semmit albumkritika

 

Még mindig 18 éves, mégis old-school rappel futott be. Gondolhatnánk, hogy semmi tapasztalata nincsen az életről, mégis kevés hazai előadó van jelenleg a porondon, aki jobban lefestené elénk a magyar valóságot. Karcos hangja és őszinte sorai a második nagylemezén még erősebben szíven ütnek. Pogány Induló – Vagy Mindent Vagy Semmit albumkritika.

 

2022 nyarán egy bizonyos Szirmai Marcell – művésznevén Pogány Induló – rövid, de annál velősebb rímpárjaira, bólogatós alapjaira kapták fel fejüket a magyar hip-hop kedvelői. Pár nap múlva (2024. március 2-án) pedig teltházas MVM Dome következik.

 

Gyere megmutatom hogyan nőhet virág kínok alatt

Én itt teremtem meg minden nap a világszínvonalat

A hajléktalantól indulok a rezidenciákig

Kattog a gyerek, dik mi ez a sok epilepsziás itt

A levegőt kiskoromban felváltotta a kender gőz

Óvakodj a rappemtől (előbb utóbb megfertőz)

 

A Gettó Csirke és a négy dalból álló EP-je (pl.: Zártosztály című zenéje) legfőképp szegedi kötődésekről, telepi életről és az ottani kilátástalanságról szóltak. Gyönyör című dalával pedig bemutatta addig nem látott, teljes líraiságba burkolózó oldalát is.

Szinte pont egy évvel ezelőtt, 2023 február végén pedig robbant a bomba: Megáll az Idő cím albumával 11 dalos repertoárt tárt elénk, amelyből legtöbbünk minden bizonnyal a tropical-house-os Afro Beat-et ismeri, de a szövegcentrikusság itt is megmaradt, sőt…

A telepi gyerek képét a hirtelen jött siker dilemmájával vegyítette:

 Szegeden mindig örömmel látom a testvéreket

Budapesten szorongok meg az utcákba’ eltévedek

Nagyvárosi élet, ameddig csak lehet

Itt is azt hozom ki magamból mint a szegedi gyerek

Idegenek

Idegeneknek rappelek, de mégis úgy érzem, ismerlek titeket

Ti tettetek azzá akit most tettetek

(Tropicalli c. zene)

 

Pogi hegedül is, mindez megmagyarázza kapcsolatát a népzenéhez, aminek vonásait – a ’90-es éveket idéző rapbeatek mellett – könnyedén felfedezhetjük.

Témáit illetően a drog, alkohol által átitatott szürke hétköznapok, a barátok és a család fontossága, az összetartás köszön vissza.

Az összképet illetően pedig egy évvégi 24.hu-s interjúban így fogalmazott: „Régen az az egy rap volt, amit én csinálok most. Eddig ezt itthon senki nem csinálta, mert nem merték."

Spotify-on 2023-ban a 6. leghallgatottabb magyar előadó volt – Azahriah, DESH, Manuel, Ekhoe és Dzsúdló után.

 

Aztán idén február legelején megkaptuk a legújabb kiadványát, a szintén 11 dalos Vagy Mindent Vagy Semmit, amivel kijelenthető, hogy szintet lépett.

Hiszen nemcsak berúgta a hazai hip-hop kocsma ajtaját egy-két évvel ezelőtt, hanem már joggal beállt a pult mögé is, akié maga az egész kóceráj.

Már amikor legelőször meghallottam Pogány Induló hangját 2022 ősze tájékán, egyből átjött az a nyers és kivételes erő, amely benne lakozik. Ez pedig ezzel az albummal is csak újra tanúbizonyságot nyert. Hangszínén túl szövegei is szinte egyedülálló líraisággal vannak megírva: Beton.Hofi, 6363 vagy Co Lee egyes sorai tudnak úgy megérinteni, mint a 18 éves rapper szókimondó és büszke költészete. Ha levennénk róla az alapot, magában a szöveg is megállná a helyét.

Amivel bővült a mondanivalója, az a siker utáni elvárások felé és a megfelelési kényszer annak kapcsán, hogy kötelessége maradandót alkotni.

 

De megcsinálom most a lehetetlent

Yeah, yeah, én vagyok a lehetetlen

A hang, ami beszél a fejetekben

És egy jóideig nem is fejezem be

Én vagyok a bűn, a kóla az orrba, a liszt kenyeredbe

Én vagyok a fintor a felesedbe

Én vagyok orvosa itt az elesettnek

(Úgy Hiszem)

 

A korábbi hip-hop közeges (OTL, VZS) közreműködők helyett itt feltűnik a Parno Graszt (Székelykapu) vagy Zóra (Mámor), azt se mondhatjuk tehát, hogy a mély sorok mellett nem tud zeneileg újat mutatni a művész.

Személyes kedvencem a pont előbb említett Mámor, az Úgy Hiszem és a J11.

Aki idáig eljutott a gondolataim folyamában és nem ismerné Pogány Indulót, mindenképp ajánlom, hogy adjon neki esélyt, mert – a tavalyi Azahriah-s cikkhez hasonlóan itt is azt kell mondani – hogy egy vízióval rendelkező, kreatív és autentikus magyar zenészről van szó, aki nemcsak a pillanatnyi megbecsülést érdemli meg.

Vagy Mindent Vagy Semmit: https://open.spotify.com/album/3yzr3LxESMVFNQbz5qZIrH?si=K6pyi11zSE6jAYGXAVAUDw 

Kedvenc sorok:

„A világ az pogány, a vallásom az keresztény”

 

„De rocksztár akarok lenni

Ne is szóljon a szám hogyha nеm szól szépet”

 

„Az égből a fájdalom árad

Ebből festek egy lírai képet

Magam mögé helyezem a lakásban

Utána mondok egy példabeszédet

Balra festem az anyai ösztönt

Jobbra az atyai boldogságot

Középre festek egy fekete pontot

Meg azt a keserű romlottságot”

2023 legjei és 2024 legjobban várt filmjei

2024 a tavalyi történelmi írósztrájk miatt csonka lehet Hollywoodban, azonban ez nagyobb teret adhat más ország alkotásainak. Az előttünk álló év előtt azonban pár szó még 2023-ról...

Az előző naptári évben 161 filmet loggoltam a letterboxd fiókomban – és mivel elég akkurátus vagyok ilyen szempontból – ezt teljesen biztosan állítom. Azt viszont már, hogy mit neveznék a 2023-as év top10-ébe, már egy sokkal nehezebb és gondolkodósabb felvetés.

(Végül ez a lista született meg: (Insta! + TikTok-fiókomon videóklip is elérhető ebből;
Fenti képek: Imdb)

10. A győztes gól: Az év 19 mozizásából ez volt a legutolsó, és  bár a karácsonyi hangulat is biztosan felfokozta ennek a feelgood alkotásnak az értékét nálam  mindenképp egy szívmelengető, kellemes humorú sportfilm, amely üdítő már abban az időszakban, amikor már alig találkozunk pozitív hangvételű, végig szórakoztató alkotásokkal.

9. Ennél csak jobb jöhet: Az Életrevalók rendezőpárosának új alkotása, ami soha nem látott módon keveri össze a környezetvédelem, a fogyasztói kultúra és a kiégésből való újjáéledés lehetőségének hármasát.

8. Kutyáknak és olaszoknak belépni tilos!: Egy másik európai film, amelyben egy megható olasz történelmi családdrámát kapunk gyurmafigurák társaságában.

7. Hat hét: A magyar Inkubátorfilmek hatalmas élményeket okoztak az elmúlt években: ott volt a Külön falka, a Larry vagy a Zanox. Erre itt a Hat hét, amely egy 16 éves terhes lány történetét dolgozza fel a magyar valóságban. Annyira földhözragadtan, hogy már panelszaga is van a történetnek.

6. Rye Lane: Aki látta a Mielőtt-trilógiát, ő ezt is szeretni fogja. Egy fiatal pár megismerkedik és sétál London címadó negyedében, miközben a képernyőn is átjön, mennyire jól passzolna együtt a két karakterünk akár a stáblista után is.

5. Megfojtott virágok: Az első igazán nagyszabású hollywoodi alkotás, amely sokakat elborzasztott több mint 200 perces játékidejével. Engem viszont kilóra megvett. Lassú lefolyású gengszterfilm őslakos környezetben egy remek DiCaprióval és egy még jobb De Niróval. A show-t (és remélhetőleg az aranyszobrocskát is márciusban) a feleséget alakító Lily Gladstone viszi el.

4. Oppenheimer: Az Oscar-díjeső legnagyobb esélyese nálam épphogy nem fért fel a top3-ba. Ennek egyszerű oka, hogy a lenyűgöző 2 óra után jött egy gyengébb harmadik, ahol már elveszett valahogy a fókusz. Cillian Murphynek jöhet az Oscar bácsi, aki pedig nem látta pótolja  mint a többit!  A tesztrobbantás az év jelenete.

3. Magyarázat mindenre: Ha nem is tökéletes, az elmúlt évek legfontosabb magyar filmje a mai Magyarországról! Szerintem ennyi indokolás elég is.

2. Előző életek: Kicsit csalok, mert ez igazából a 2024-es év végi listában is szerepelhetne majd, hiszen hivatalosan január 11-én mutatták be itthon, de nekem volt szerencsém már október közepén látni a Koreai Filmnapok során. Egyszerűen elvarázsoló, hogy milyen érzékenyen és líraian tud úgy beszélni a szerelemről, hogy egyrészt nem válik giccsessé, másrészt viszont megérint, összetör majd felszed a padlóról.

1. Babylon: Év első mozizása, és már akkor sejtettem, hogy ez itt végez majd. A legőrültebb és legpörgősebb hollywoodi film, amit valaha láttam... pedig alig rövidebb a Megfojtott virágoknál. A Volt egyszer egy Hollywoodnál is nagyobb szerelmeslevél a filmgyártásnak címezve.

 

Na de... kicsit elszalad velem a ló 2023-nál. Mostmár tényleg csak egy mondatban jöjjön 10 mondat az idei év legjobban várt filmjeiről, amit ti is mindenképp írjatok fel néznivalónak.

 

10: Gladiátor 2: Ridley Scott ha nem is a legnagyobb kedvenc rendezőim közé tartozik, minden filmje minimum érdekes és a 2000-es legjobb filmet kapott Gladiator folytatása is mindenképp várós.

9: Bob Marley: One Love: Kedvelem az életrajzi filmeket és szeretem a reggae stílust, nagy baj nem lehet ebből.

8: Hatalom: Legalább egy magyar filmnek itt a helye és Hajdú Szabolcs remek rendezései okot adnak a bizakodásra a szlovákok által megfinanszírozott új politikai thrillerje kapcsán: egy miniszter gyilkosságát próbálja meg elfedni a hatalom a legkülönbözőbb és legsötétebb eszközökkel.

7: Furiosa: A 2015-ös Mad Max folytatása, vagyis inkább előzményfilmje, ami nagyon reméklem, hogy jobban fog kinézni, mint az előzetese.

6. Joker: Folie á Deux: Nem vagyok a szuperhősfilmek fanatikusa, de a Joaquin Phoenix-féle Joker első részének szociodrámája megérintett és elgondolkodtatott 5 éve, az újtól is ezt várom. 

5: Agymanók 2: A Pixar nem nagyon szakít nagyon mostanság, erre viszont kiváló megoldást nyújthat egy-egy korábbi sikerfilm folytatása: az érzelmeket megtestesítő Agymanók ezúttal a már tinikorba felnövő főszereplő élétét fogják szó szerint belülről irányítani.

4: Az űrhajós: Adam Sandler komoly szerepben, a Csernobil széria rendezőjétől, cseh űrhajós, pszichothriller; mi kell még?

3: Nosferatu: Nagy lemaradásom van a vámpír- és horrorfilmekkel kapcsolatban, Robert Eggers új misztikuma azonban kihagyhatatlan, főleg hogy ott van William Dafoe és főleg, ha arra gondolunk milyen izgalmas egy 102! éves film újradolgozása.

2: Szegény párák: Már csak szerencsére pár nap és láthatjuk is Yorgos Lanthymos új - sokaknak biztosan megbotránkoztató - sikerfilmje, ahol Emma Stone tánca és a nagyon, de nagyon fura látványvilág már elég volt ahhoz, hogy meggyőzzön.

1: Dűne 2: Az elsőt imádtam és rosszul érintett, hogy hirtelen elvágták, február 29-én viszont egyből jobban is leszek, mivel folytatódik korunk egyik legnagyobb rendezőjének űreposza és remélhetőleg teljes élményt kapunk már a második filmmel.

Top10 magyar előadó top10 zenéje 2023-ból

Szigorúan 10 mondatban

Mielőtt belekezdenénk a listába, lényeges leszögezni, hogy minden előadótól egy zene kerülhetett be a toplistába, hogy minél szélesebb spektrumban tükröződjön az, hogy idén mennyi kiváló magyar dal és album, sőt mennyi új feltörekvő előadó érkezett meg a nagyközönséghez. Vigyázat, erős szubjektív sorok következnek!

10. Dzsúdló - Függő

Dzsúdló 3. nagylemeze idén érkezett KINCUGI címmel, amely hangzásvilágában nem hozott sok újat az előző évek felhozatalához képest, mégis őszinte, lelkünkig hatoló szövegei ugyanúgy ütnek minden egyes idén megjelent zenéjében is.

9. Krúbi - Ganxsta Zolee tehet mindenről

November nagyon erősre sikerült albummegjelenések tekintetében (lásd még később), a III. Krúbi című is ekkor érkezett népmesei motívumokkal, fülbemászó refrénekkel és minden eddiginél erősebb öniróniával fűszerezve.

8. Manuel - Toxic (feat. Azahriah)

Az X-faktor 2019-es felfedezettje idei első nagylemezével és önálló Budapest Parkos koncertjével teljesen kinőtte a szokásos tehetségkutatós sztárocskák kategóriáját, ezzel pedig kivételt képez a főleg internet népe által felfedezett népszerű előadók körében, egyáltalán nem érdemtelenül.

7. Carson Coma - Feldobom a követ

A CC IV című nagylemeze még tavasszal jött ki, és kijelenthető, hogy a gimis rockcsapat felnőtt és kemény rock mellett kemény, odamondós szövegeket is tudnak és akarnak is írni.

6. Desh, (Young Fly, Azahriah) - Rampapapam

Itt főleg Deshre szeretnék kitérni, aki idei munkásságával elérte, hogy ne Azahriah szárnysegédjeként, hanem külön autonóm előadóként is lehessen rá gondolni, illetve a tripq és saját a Bús barista balladája albumával rátalált saját hangjára.

5. Beton.Hofi - TÜKÖRTEREM

2024 elején érkezik 3. mixtapeja a comic sins és a Playbánia után, idén erről az új megjelenésről hallhattunk 4 zseniális zenét, amelyekben nagy szerepet játszik ANUBIIS beatmakerként és producerként, de a rapper szövegei is ugyanúgy ütöttek 2023-ban is, mint a korábbi esztendőkben.

4. Sisi - Blaha

Az idei év egyik nagy feltörekvője, akinek novemberi albuma (SISTERHOOD) számomra az év egyik kedvence lett (Jungle!!!) zenei frisseségével, lüktető változatosságaival, és hát itthon nem vagyunk elkényeztetve sok női rapperrel sem, szóval meg kell becsülni az ilyen új hangokat. /Akvás decemberi koncertje ilyen volt: év legjobb koncertje:/

 

A dobogósok:

3: Co Lee (feat. Kolibri) - Szentély

Idén két lemezt is kiadott a fiatal csibész előadó (Cirque de L'Homme), aki ugyanannyira erős szöveget tud megalkotni, mint amilyen erős és szimpatikus színpadi jelenléttel bír, a Szentély meg talán az év trackje.

2: Pogány Induló - Afro Beat

Egyszerűen megunhatatlan Pogány Induló rekedt, vad hangszíne és az igazi oldschoolt idéző hibátlan szövegei miatt és még mindig csak 18 éves, a Megáll az idő album és ez a zene pedig egyszerűen telitalálat.

1: Azahriah - 3korty

Nem azért teszem Azahriaht az első helyre, mert a legnagyobb név ma a magyar zenében, vagy mert 3-szor megtölti 2024 májusában a Puskást, sokkal inkább az idén is megmutatkozó sokszínűsége és kifogyhatatlannak tűnő zenei tehetsége miatt. (A Memento lett az év albuma nálam)

A teljes zenei top10-es lista hang és képanyaggal az instámon highlightsban, amit bizony érdemes követni: @kultbolyongo!

3 egyszerű tipp, hogyan is kerüld el az álhírek tömegét

Fake-news elleni védőoltás

Habár az előző cikkünkben már kifejtettük, milyen intézmények állnak rendelkezésre a magyar büntetőjogban az álhírek ellen, de végső sorban leghatékonyabban saját magunk tudjuk kiszűrni ezeket. Nem árt tudni ehhez pár kapaszkodót, mik is azok a tényezők, amelyek alapján felismerünk egy fake news-t.

A médiumok – legyen az bármilyen formátum is – hatalmas hírversenyben állnak egymással. Amiért harcolnak, az pedig maga a figyelmünk. Hangzatos és figyelemfelhívó szalagcímek és tételmondatok kellenek csak és a médiafogyasztó vevő is lesz legtöbb esetben a hírre.

Profit vagy politikai propaganda céljából tehát sok hírcsatorna tudatosan félrevezeti hírközléseivel az olvasót/nézőt. Ennek elkerülésére lássunk is 3 jótanácsot!

 Informálódjunk több helyről!

Egy téma alapvetéseivel legyünk mindig tisztában, de az sem baj, ha esetleg nincs így. Ne legyünk restek és elzárkózóak utánanézni minden lényeges információnak! Mindent le lehet ellenőrizni már az interneten megtalálható cikkekből is, a legjobb, ha egyszerre több forrás felhasználásával nézünk utána az állított tény hitelességének. (Ez a folyamat maga a fact checking.) Továbbá a szövegekbe illesztett hivatkozásokra is érdemes rámenni mindenképpen. Képanyagok hitelességénél hasonlóan fontos ez a szempont.

      2. Sajtótermékek külső megjelenése

Igénytelen, magára nem adó weboldalak kattintásvadász cikkeinek kiszűrésében remek segítség, ha megnézzük a honlap szerkesztését, grafikáit vagy magát a domainnevét. A .info, .com.co, .eu végződések nem kecsegtetnek túl sok jóval, de az ismert népszerű oldalakkal könnyen összekeverhető nevek sem! Ha még sosem hallottunk az oldalról, nem feltétlen egy óriási, máshol még nem látott hír kapcsán kellene először feltűnnie. Emellett, ha rákattintunk egy facebookos oldal leírására az elérhetőség/impresszum hiánya elárulja egyből a hiteltelenséget.

      3. Tudjuk, mit is olvasunk vagy látunk!

Az internet egyik legnépszerűbb jelensége a vicc- és a mémkultúra. Egyes híroldalak iróniával közelítenek meg valós híreket, ezeket ismerjük fel és kezeljük kellő humorral! Ugyanígy releváns ez a borítóképeknél, mellékelt fotók esetében is.

A tartalom a Disarming Disinformation című projekt támogatásával készült.

Eredeti cikkem linkje: https://eper.elte.hu/index.php/2023/11/19/3-egyszeru-tipp-hogyan-is-keruld-ki-a-mindennapos-alhirek-rengeteget/ 

Podcast: Martin Scorsese legjobb és legaktuálisabb filmjei

 

https://open.spotify.com/episode/4Jp81eNl7gleHFGL7hx4Ep?si=uGr2lW3ESAKaXQEz7GkMww 

Másfél órás baráti beszélgetés az idén már 81 éves olasz legendáról, Martin Scorseseről és az ő egyedülálló életművéről. 

A kedvenc 2-2 film mellett a legújabbról, a Megfojtott virágokról is szó esett.

Hallgassátok tengermély szeretettel (a teljes Brocast csatornát is!). Nektek mi a kedvencetek a rendezőtől?

 

ARC Poetica – Tükör a magyar valóságról

Gondolatok a 22. ARC plakátkiállítás margójára

ARC Poetica – Tükör a magyar valóságról

Egyszer csak szarkasztikus, másszor elgondolkodtat, harmadszor már megérint és elszomorít. Kevés kiállítás tud és mer ennyire aktuális lenni, kérdés már csak az, hogy a néző a három érzés közül melyiket viszi haza. Számomra már a hatodik-hetedik látogatás volt az idei, és rá kellett jönnöm, hogy évről-évre máshogy zökkent ki, majd ébreszt rá a valóságra az ARC közéleti kiállítás.

         A négyes metrón – borús szombat révén – nem utaztak feltűnően sokan. Azonban már felérve a Bikás Park felszíni metrókijáratához tárult elém az érdeklődők népes serege. Sokan családdal, kutyával jöttek ki a körülbelül 90-100 plakát alkotta labirintus felfedezésére. Kezdetben zavaró, hogy az ember megnéz pár alkotást és utána nehezen igazodik ki, hogy melyiket is látta már és melyiket nem. Egy idő után azonban mindenki belenyugszik ebbe, ezzel pedig kialakul egy bolyongás a művek körül.

A feldolgozott témák közül a háborús, inflációs téma tavaly többször feltűnt. Amik most ezeket letaszították a dobogóról: a gendertéma, a családpolitika és az oktatás helyzete volt. Az érintett témák lefedik a korosztályokat, így a fiataltól az idősig mindenki kérdésekkel bombázta a mellette állót. Mögöttem egy kislány hangosan szólt édesapjához, hogy miért is van a 30-as tábla a gyermekvállalásnál kiemelve.

 

Pár perccel később pedig egy középkorú társaság vitatta meg az ütős és hatásos plakát definícióját. Szerintük a túl sok szöveg a tartalom kárára megy és elvesz az üzenet hőfokából. Hiszen a plakát alapfunkciója mindig is az volt az utak mellett, hogy az autós – pár pillanat után is – képes legyen róla mindent megjegyezni.

Én is erre jutottam a bolyongás végére. Minden téma annyira belevág egy-egy társadalmi csoport életébe, hogy pár szóval és egy egyértelmű szimbólummal, képi játékkal lehet legkönnyebben eljutni a nézők fejébe. Az, hogy ott belül mi történik, az már egy hosszabb folyamat.

Az ugyanakkor biztos, hogy számomra e sorok írása közben is lepörög egy-egy plakát a szemeim előtt, amik tudatosítják velem a jelenlegi magyar valóság abszurditását és azt, hogy igazából ez az egész kiállítás csak a belső feszültség minimális szellőztetésére elég. Ennek ellenére jövőre is ki fogok látogatni az ARC-ra, mert kevesebb olyan művészeti termék létezik napjainkban itthon, ami jobban visszaadná a magyar mindennapokat egy, másfél óra alatt.

(Képek: a 22. ARC Kiállítás plakátaiból a személyes top3)

A kiállítás október 8-áig a Bikás Park területén megtekinthető!

Offcast 3. rész: Barbenheimer, Legjobb férfi színészek, sztrájk Hollywoodban, Oscar 2000-es évek

2 és fél órás beszélgetés tömérdek filmajánlóval

Katt a podcasthez


2 és fél óra beszélgetés, végtelen film...

Benne rengeteg aktuális és múlidéző téma, Amerikai Szépségtől-Gyűrűk Uráig átfedve sok kötelező klasszikust vagy nem éppen erős díjazottat.

Hallgassátok tengermély tisztelettel!

Tartalom:

Boldog 50-et Hiphop, Te kedves!

avagy 1973. augusztus 11., amikor valami felszabadító megszületett

(képforrás:npr.org)

Laza szókimondóság, odaütős rímek, csoporthoz tartozás és az e mögött rejtőző bólogatós alapok, szövegcentrikusság. Mindez a tengerentúlról indult – hipp és hopp – már 50 éve. Talán ezzel a körbeírással mindenki felismeri azt a popkulturális jelenséget, életérzést, amely egy szubkultúrából előretörve világunk egyik legsikeresebb és legközkedveltebb zenei műfajává nőtte ki magát, sokféle ágazattal. Boldog Szülinapot Hiphop, rap!

 

A hip-hop és a rap jelentése nagyon szorosan összefonódik, a különbségtétel kedvéért azonban meg kell jegyezni, hogy amíg a hip-hop magát az életstílust foglalja össze, addig a rap a zenei irányzatot jelenti – „ritmikus szövegkántálásként” lehet leírni.

Kezdetének azt nevezhetjük, amikor 1973 augusztus 11-én egy bizonyos DJ Kool Herc egy bronxi bulit tartott, és egyszerűen csak elkezdett rappelni a dj-pult mögül. Célja, hogy táncra hívja az egybegyűlteket. A többi pedig már történelem.

Ahhoz pedig, hogy megértsük témánk karakteres jellemvonásait és entitását, előbb történetének mérföldköveit érdemes megnézni. A rap és a hip-hop elválaszthatatlan fogalompáros mellé háromszögbe tagolhatjuk be még a fekete közösséget, amire jellemző volt a folyamatos társadalmi elnyomottság és a szegregáció. Ezt az elkülönítést saját maguk is felerősítették mindig etnikai kultúrájuk megőrzése érdekében. Afrikai törzsi, ún. „griot” dobos történetmondásokra lehet visszavezetni a rap kezdeteit. A korszak, amely a mai stílust megalkotta, az 1970-es évek Amerikája volt.

A New York-i Bronx társadalmi összetétele megváltozott ekkortájt. A gazdagabb réteg elköltözött, a szegényebb réteg maradt ott, akik közt felerősödtek a hatalmi harcok, bandaháborúk, drogkartellek, és végül anarchikus állapotok alakultak ki. Többen felszólaltak ez ellen, és hallatni akarták a hangjukat, főleg saját, közvetlen bandájuk biztonsága érdekében.

Ennek a jelenségnek a klubok biztosítottak nyilvánosságot, ahol kezdett megszületni az addig közkedvelt jazz és funky alapjain az ún. old school rap. Emellett a jamaicai zenei irányzat is nagy hatással volt az ekkor már megszületettnek mondható stílusra, aminek fő formája ebben az évtizedben a klubokon belüli szópárbaj volt. Akár a lemezlovas zenei aláfestésével, akár anélkül. 

A 70-es évek végén már lemezek jelentek meg különböző bandák részéről, azonban csak a 80-as évek elején került ki a gettó falai közül az irányzat, mivel ekkor figyeltek fel rá a különböző lemezkiadó cégek. Így a társadalom minden része számára elérhetővé vált a rétegzene, és ekkor kezdett világszintű ismertségre is szert tenni. Ehhez feltétlen szükséges volt a lemezlovasok élőzenés – ezáltal spontán, asszociációs – háttérzenéjét előre megkomponált, egyedi zenei alapra cserélni.

A Bronxból induló zenei szubkultúrának ellenfele akadt a Los Angeles-közeli Comptonban. A népszerűség, a lemezeladások anyagi vonzata és a már említett önkifejezés hatalomra juttatása saját körben főleg verbális harcba torkollott, az irányzatok követői részéről azonban tettleges, erőszakos megmozdulások is történtek. East Coast és West Coast. Olyan nevek, mint N.W.A, Run DMC, 2Pac, Snoop Dogg, Dr. Dre és csapata…

A tetőpont a 80-as évek közepétől a 90-es évek végéig tartott, sok balhé és gyilkosság is kötődik ehhez a korszakhoz, amely után csillapodott a helyzet. Manapság is érezhető az ellentét, azonban valamennyire globalizálódott és egyesült a két fél zenei motivációja.

Hogy miért is tudott csillapodni a helyzet? Közös lett a zenei indíttatás, és az irányzat művelőinek agresszív felfogásából következő fanatikusok tanultak elkövetett hibáikból, tehát a közönség megtanulta kezelni a szövegeket. Emellett pedig konformizálódott a XXI. századi társadalom számára a termék.

Az átlagpolgár származási helytől és társadalmi pozíciótól függetlenül, a zene elfogadható szövegét, mondanivalóját vagy sok esetben magának a zenei alapnak a magával ragadó dallamvilágát, populista vonásait szerette meg. Ebben nagy szerepe volt egy bizonyos fehér, az afroamerikaiak által mégis elismert rapper előadónak, Eminemnek.

A konszolidáció másik oka pedig a közösség véleményének formálása érdekében előadott súlyos aktuálpolitikai, valamint régóta meghúzódó társadalmi problémákra való rávilágítás értékelése volt. Mint a legtöbb zenében, ebben a stílusban is az érzelem megnyilvánulásai vannak döntő többségben, mint a szerelem, közösséghez való tartozás, kötődés vagy a magány, fájdalom. Így hasonlóan a szépirodalomhoz ezt is bárki a magáénak tudja érezni.

Itt kerülhet szóba az a társadalmi elfogadottság, ami alapján a művészethez kapcsolhatjuk az egész stílust – már a szakma is elismeri a rapet, nem csupán a közönség. (Gondoljunk csak az Oscar-díjat nyert, már említett Eminem filmjére, vagy az épp idén Pulitzer-díjat nyert comptoni rapperre, Kendrick Lamarra.)

A XXI. század mostani évtizedében sok formában keveredett vagy továbbfejlődött a stílus. Egyik ilyen a szépirodalom és a színházkultúra művelői által végzett, rapcsatákhoz hasonló, zenei alap nélküli, rímfaragó slam poetry elterjedése, amely már a 80-as években kialakult, de térhódítása a 2010-es évekhez köthető. Emellett megjelent a latin-amerikai hangulatot a hip-hop életérzésével összekötő reggaeton rap és az EDM, azaz az elektronikus tánczenével összekevert trap műfaja vagy a brit drill, amelyek a hip-hop alapelemeit megtartva értek el a világsikerhez.

Ezen műfajok éllovasai, mint Kanye West, Drake, Bad Bunny vagy Travis Scott, megkerülhetetlen kultikonok már manapság. Sokan abban látják a siker kulcsát, hogy ez a zene a nép zenéje, mindenki belekezdhet, mindenki elmondhatja mondanivalóját. A zenei alap dimenziója ezalatt pedig variálható és személyre szabható, mint a fent említett stílusok is mutatják. „To the beat y'all, you don't stop”

Minden zenei műfajban van jó és rossz, személy szerint ebben a lazaság és a mélyebb szövegek fognak meg engem. Főleg, hogy utóbbiban már segítségemre vannak kiváló magyar előadók is…

Offcast 1. rész: Oscar kibeszélő 2010-2023

Katt: Offcast 1. rész: Oscar kibeszélő 2010-2023

 

Fogadjátok szeretettel a podcastet, amelyben

- az elmúlt 14 év Legjobb Filmekként díjazott Oscar alkotásokat vesszük végig,
- beszélünk a 3 kedvencünkről,
- a szerintünk leggyengébb láncszemekről,
- hogy pluszban még mi érdemelte volna ki az elismerést,
- illetve a legelején egy kis díjtörténeti filozofálgatásokkal pluszban megfűszerezve,
mindezt 2 órában.

Köszönet a meghívásért, lesz még remélhetőleg sok ilyesfajta beszélgetés és adás.

Hallgassátok, csilleljetek, élvezzétek Spotyn ezt is, továbbá más egyéb Brocast adást is, amennyiben a sport világa is érdekel Titeket!

 

 

 

Re-post: Éretlenek a Moszkva téren

Film- és fiatalságelemző beszélgetés a Tekercs és Tekintet filmes csatorna tagjaival

Lassan-lassan filmes tematikájú podcastadások is érkeznek a csatornára a részvételemmel (dobpergés...).

Addig pedig itt van ez az egyéves egy órás beszélgetés, amiben én is megtisztelve éreztem magam, hogy résztvehettem.

2022 májusát írunk, amikor is egy kellemes összejövetel történt két csatorna és két korosztály között (És még milyen szerencse, hogy fel is lett véve!)

Egyik, az egyetemem karának, az általunk indított rádiója:a Jurádió
míg a másik a filmes mélyelemzésekkel foglalkozó Tekercs és Tekintet között.

A téma kerete a felnövéstörténetekbe ágyazott 2 érettségizős, sulis film volt: a 2001-es Moszkva tér Török Ferenc rendező tollából és az 1980-as Claude Zidi-féle francia vígjáték, az Éretlenek.

Egyrészt hallgassátok meg ezt,nézzétek meg a filmeket. Másrészt pedig Spotify-n/Youtube-n találjátok meg mindkét emlegetett csatornát!

Megy az ajánlás!

2023\06\25 b_kolos 2 komment

Az 5 legtoxikusabb zenei előadó itthon

 

Fotó: iStock

 A cél, hogy ezzel a kis szubjektív szösszenettel a mára már sejtpusztításra is használható – az év előadójának választott – Tóth Gabi - G.W.M neveket tartalmazó kétdimenziós vonalat egy három-, vagy ha úgy tetszik hétszöggé formáljam. A lista természetesen a saját ízlésemet tükrözi, a figyelembe vett szempontok: olyan népszerű zenészek, akik nem épp építő jellegű dalszövegeikkel, alibi kulturális jelenségként tengődnek a magyar könnyűzene – egyébként egyre erősebb és reménykeltőbb – tengerén. Kellemes alámerülést kívánok!

Népszerű zenésznek lenni felelősség is. Nagy örömmel lehet megfigyelni, hogy remekül fejlődik a magyar könnyűzene, széles a minőségi választék, de azért nagy adag a feketeleves is...

Nők közül Tóth Gabi, férfi előadók közül G.W.M a kiindulópont, amikor az előadók leglegaljáról beszélünk itthon. Szerintem náluk nincsen lejjebb és már az előadó vagy a zenész szó is elég-elég nehezen aggatható rájuk. Na de nézzük, kik is véleményem szerint a többiek: (minden példa végén szemléltető link; a sorrend pedig szabadon felcserélhető!)

BSW

Úgy tűnik, hogy hogy a hárombetűs nevek halálra vannak ítélve. Ők jutottak először egyébként eszembe e toplista kapcsán. A hiphop (mára már trap)duó első jó pár évükben teljesen reményteli és feltörekvő előadók voltak.

Aztán az elmúlt 4-5 évben csak csodálatos trashzenéket gyártanak futószalagon, - igaz el kell ismerni jó, húzós, erős basszusos alapokkal bírnak – cserében tényleg csak egy rossz viccként lehet őket kezelni.

Olyan klasszikusokkal építették az ő elég fiatal hallgatóságukat, mint a ’Csöcsök és segg’, ’a Megbasztam azt a kis gádzsit’, a Tankcsapdás ’BAZ+’ vagy a friss Kamagra Gang’.

Vagy az alábbi óvodai mondóka: Mondom gyere, gyere be velem, gyere, gyere be velem, De ne hozd a palid, mert tele, mert televerem, Velem a gang - GANG, GANG, GANG Mehet a gang - BANG BANG BANG BANG - BANG Bokáig ér a faszom mikor leng.”

https://www.youtube.com/watch?v=poO9TBlBpt8

DR. BRS

Szegény emberek DJ Khaled-ja. Ezt sose értettem, de valaki szívesen elmondhatná, hogy miért teljesítmény a dj-ktől, hogy egy amúgy tök rendben lévő zene alá egy basszus sávot rátesz és máris ő lesz a prod?

 A szóban forgó úriember a megélhetési lakossági producer, aki a retró hangulat megerőszakolásával előhozza és újradolgozza a ’90-es évek, 2000-es évek azon slágereit, amik már akkor is tucatok voltak.

Mindenki a Hol van az a lány miatt ismeri, - ami egyébként pályafutása csúcsa – de hogy miért kell neki 6 évesként belenyöszörögni ebbe is, azt már nem tudom. Az Ámokfutók, Emilio, Varga Viktor, Zalatnay Cini és hasonló nevek kihúzása a fiókból meg értelmezhetetlen, pénzszagú és a múlt megcsúfolása is. És a Béres csepp helyében is perelnék...

https://www.youtube.com/watch?v=T0Y3P7GMMY4

(Idehozhatnám a Csávók névre hallgató csodás dj-fiúbrigádot is, Youtube-videóik külön cringefaktor, szívesen)

T. Danny

A már-kár-hát-fáj rímek koronázatlan királya. Ezekkel engem pedig ki lehet kergetni a világból. (Egyszerű szöveggyártásban a Children of Distance még a kedvenc magyar előadóm mellette.) A pályafutása elején a mélabús számai elég indokatlanul és felszínesen voltak nyálasok, az alapok meg vagy free-beatek vagy nagyon gyengén hangzó alapok voltak.

A rap műfaj alapja véleményem szerint egy jó alapra, egy pergős, egyedi flow és a mélyebb, elragadó szöveg, találó rímekkel. Ebből egy sincs meg nála. A listán ő a legfiatalabb és azért mutatnak életjeleket a zenéi, nem menthetetlen. Követni fogom továbbra is a karrierjét, de egyelőre még távolról.

https://www.youtube.com/watch?v=3kUlIq9W11Q

Curtis

Nem szeretnék csak ebből a műfajból példát hozni (ezért lesz egy zenekar is benne) de őt nem tudom kihagyni. Curtis drogbotránya sokadlagos, mert ez a zenészeknél nem ritka dolog. De ahogy kezelve lett és ahogy ezt kihasználva még nagyobb celeb lett… Mint Ambrus Attila boldoggá avatása a médiában, amikor kijött a börtönből.

Majka mellett másodhegedűs volt, de ott még talán jobban működött. Az újpesti fenegyerek comptoni szeretne lenni, de valahogy nekem nem hangzik autentikusnak és relevánsnak sosem ez a gengszterkedés. Főleg Pogány Induló vagy VZS szövegei után.

Nekem a szövegei egyenlőek a kivagyisággal és az itthoni prolisággal. A másik ilyen Burai, és így a mondatok írása közben lehet rosszul is döntöttem, hogy nem őt teszem bele.

https://www.youtube.com/watch?v=PUJdu4YukNg

Kowalsky meg a Vega

Ők igazából azért kerültek fel, mert az itthoni zenekarok közül ők azok, akik engem legjobban triggereltek az elmúlt években. Álrockzenészek, mint a Hooligans és konyhafilozófikus, ákosgeneretáros szövegeik semmitmondóak, már-már bántóan: „Aki korán kel az lehet, hogy aranyat lel, Ne kérdezd soha senkitől azt, hogy írás vagy fej.”

Oké.

Pluszban idejét múltnak érzem az egész megvalósítást, hangzást.

https://www.youtube.com/watch?v=t6os3I24CdQ

De ők valóban kevésbé toxikusak szövegileg, egyszerűen csak nagyon semmilyenek, mint a magyar mainstream pop nagyon-nagyon sok esetben.

Szóval még pár lista kijöhetne ebben a témában, most azonban ennyi volt ez a vélemény- és gondolatfuttatás. Ha végiggondoljátok, titeket ki lomboz le a magyar előadók közül a legjobban?

 Instán kövessetek: https://www.instagram.com/kultbolyongo/ 

Az oldalon pedig bolyongjatok!

Letterboxd, a legszemélyesebb közösségi média platform

Your life in film. – A film és a filmszeretők közti kapocs

 

 

Rengeteg olyan közösségi médiafelületre regisztrálhatunk, ahol az oldal lényege a felhasználók külsőségeinek mutogatására korlátozódik. Ez viszont nincs így az épp tárgyalt Letterboxdnál /https://letterboxd.com/.

A 2011-ben alapított oldal középpontjába a filmeket és filmnézőket és a mozgókép körüli rajongást állítja. Ez a cikk egy szimpla ajánlás számodra, ha egy izgalmas, hasznos vagy épp értéket adó social mediara vágysz.

 

Számomra az internet sokszor sivár sivatagában megnyugtató oázist jelent nekem, ha ránézek napi párszor erre az oldalra/appra. Nincsenek arcbatolós reklámok, influencerek és nincsenek cégek.

Filmes megközelítésből az Imdb-hez lehetne hasonlítani, azonban ott kevésbé érezhető a filmes szubkultúra érzése, nem jön át a filmnézés szeretetének a vájbja.

Ezzel ellentétben a Letterboxd – ha nem is vagy megszállott cinephil és filmőrült – kellemes szórakozást nyújt már csak azzal, hogy filmkedvelők meglátásait, véleményeit olvasgathatod. Vagy maguknak az alkotásoknak az oldalán böngészel.
(A filmek adatlapjainak alján található related vagy similar films is remek lehetőség újabbak felfedezésére.)

Csak egy regisztráció kell /ingyen és bérmentve, bár vannak pénzes csomagok extra funkciókkal/ ,ezek után pedig az alábbi lehetőségek tárulnak Eléd:

  • megnézett filmek véleményéze (review), pontozása
  • megnézni kívánt alkotások listázása (watchlist)
  • filmek keresése sok szempont alapján
  • tagek szerinti kategorizálás
  • bármilyen szempont szerinti lista készítése és mások listáinak nézegetése

És ami kiemelendő és ami igazán közösségi térré formálja a platformot: a többi felhasználó követése. Ami miatt nekem ez a platform igazán szimpatikus és közvetlen:
az, hogy itt a nagyon hasonló vagy épp a teljesen eltérő, de izgalmasnak talált embereket fogod követni azok alapján, amit néznek és ahogyan vélekednek azokról.

Nem magát a személy, hanem az ízlés és a stílus a döntő. Nyitólapon a követett ismerőseid által látott legújabb filmek kerülnek a szemed elé.

Használati utasítás: https://www.youtube.com/watch?v=yt0CIyovuyU

Persze a véleménybuborék itt is tetten érhető: sokszor kapja meg a Letterboxd a sznob jelzőt. Nagy előny továbbá véleményem szerint, hogy ez az oldal legtöbbször politika és gyűlöletmentes, legfeljebb személyes filmművészeti meglátásokon tudsz háborogni a filmek megnézése előtt/után.

Továbbá a profilodon a top4 filmedet is be tudod tenni a bio alá. Ez a 4 film pedig a legjobb bemutatkozás lehet egy oldaladra tévedt léleknek!

Ha szeretnéd  megnézni, hogy miképpen is néz ki egy profil, lám itt is vagyok:

https://letterboxd.com/b_kolos/

 

Megkérdeztem az AI-t: mit változtatna a kultúrán?

És a művészeteken...?

 

Az, hogy mi(ke)t változtatna egy mesterséges intelligencia - főképp az ember alkotta több ezeréves folyamatok során létrehozott intézményeken, rendszereken - szerintem rendkívül elgondolkodtató és érdekfeszítő kérdéskör.

Maga az OpenAI működése konyhanyelven annyi, hogy képes a neki elküldött szöveget értelmezni és képes reagálni, értelmes szöveget generálni. Ehhez több milliárd mondatot használ fel tapasztalatként, amit már korábban megkapott a világ minden tájáról. Ezekből tanulva reagál a legkülönfélébb kérdésekre, és kommunikál. A tárgyi tudása még kétségbevonható, de a kreativitása és ötletei a gyakorlati megoldásokra kiemelendőek.

Az elmúlt hónapokban lehetett sokat hallani, miszerint a mesterséges intelligencia legújabb verziói segítségével médiahekkek születtek: képet szerkesztettek vele a pápáról (https://www.mediarunsearch.co.uk/ai-generated-pope-francis-costumes-are-going-viral-the-tech/),
vagy zenét adtak ki Drake és The Weekend generált hangsávjával (https://www.youtube.com/watch?v=WldNcKLgzoM)

Minden bizonnyal a jövő zenéje, hogy mit kezd a társadalom és a politika ezzel a témával, azonban már ma is bekúszik a közhangulatba, közvéleménybe, Figyelni, követni pedig mindenképpen kell, hiszen minden bizonnyal kihatással lesz a mindennapjainkra és egyre csak erősebben. És az, hogy ez pozitív vagy negatív kihatással lesz ránk - akármennyire is aggasztja a téma embertársainkat – mégiscsak még mindig az emberi tényezőn múlik és a mi térfelünkön pattog a labda, hogy mekkora teret engedünk ezeknek a új technológiáknak.

Ezúttal két egyszerű kérdést tettem fel a ChatGPT-nek: mit változtatna a kultúrán?
Az alábbiakban 5 gondolatot írta le válaszként:

  

  1. „Tolerancia és elfogadás előmozdítása: Szeretném erősíteni a kultúrát, ahol az emberek nyitottak más véleményekre, kultúrákra és életmódokra. A tolerancia és elfogadás erősítése segíthet a sokszínűség és a befogadás kultúrájának kialakításában.
  2. Kreativitás és kritikai gondolkodás ösztönzése: Fontosnak tartom, hogy a kultúra támogassa és ösztönözze az egyének kreativitását és kritikai gondolkodását. A művészet, a tudomány, a technológia és az innováció terén való támogatás segíthet a kreatív gondolkodás fejlődésében és az új ötletek létrehozásában.
  3. Oktatás reformja: Az oktatási rendszer fejlesztése és a modern pedagógiai módszerek bevezetése segíthet a kultúra átalakításában. Az olyan képességek, mint a problémamegoldás, a kommunikáció és a csapatmunka, prioritássá válnának az oktatásban, hogy felkészítse az embereket a jövő kihívásaira.
  4. Empátia és közösségi szellem erősítése: Az empátia és a közösségi szellem kultúrájának erősítése segíthet a társadalmi problémák megoldásában és az együttműködés kultúrájának kialakításában. Az embereknek meg kell tanulniuk hallgatni egymást, megérteni a másik szempontjait és együttműködni a közös célok elérése érdekében.
  5. Fenntarthatóság priorizálása: A kultúrának támogatnia kell a fenntartható életmódra való áttérést. A környezeti tudatosság és az erőforrások fenntartható használata elősegítheti a környezeti károk csökkentését és a bolygó jövőjének megőrzését.

Fontos azonban megjegyezni, hogy a kultúra átalakítása hosszú távú és többszereplős folyamat. A változások elérése érdekében együtt kell működni a kormányokkal, oktatási intézményekkel, közösségekkel és az egyénekkel.”

 

Láthatóan absztrakt eszméket és mostanában sokszor előkerülő gondolatokat hoz fel az AI. Nem konkretizál és nem is érzékeli a felsorolt elveket hátráltató tényezőket – szkeptikusan mondhatjuk – hogy nem mond semmi újat és általánosságokat puffogtat.

Viszont reményt keltően mondhatjuk azt is, hogy ezek valóban jól hangzanak egytől-egyig, és elgondolkodhatunk, hogy mennyi is valósul meg a gyakorlatban: Sokat kellene-e tenni a jószándékú(?) ChatGPT ötleteinek megvalósításért?

Mennyire lenne jó ötlet hallgatni egy gépre? Vagy ez nem is egy rossz kindulópont, hiszen ezek a válaszok a sok százmillió neki feltett kérdésből leszűrődő emberi akaratok összegzése?

Mindenesetre érdemes ezeken agyalni és tájékozódni a témában! Egypár dolog még biztos, ami nincs ezeknek az algoritmusoknak, csakis nekünk. Érzelmeink és hajlam valami teljesen újat és mást alkotni.
Így pedig a művészet mindig is emberközpontú fog maradni, történjék akármilyen változás.

+:  Na de ha már itt tartunk a gondolatfolyamatban, mit is változtatna a művészeteken?


válasz:

Hajnalokba nyúló filmünnep

Hangulatcsekk a 12. Artmozik éjszakájáról

 

Mint egy éhes kisgyerek, akit bevisznek kedvenc éttermébe. Ilyen érzésem volt, amikor április végén kiderült és kikerült az Artmozik éjszakája programja. Sorozatban harmadszor vettem részt múlt pénteken ezen, az évenként megrendezett eseményen. És harmadik alkalommal is képes volt megadni azt a pesti esti vibe-ot, amit vizionálok is előre: Belvárosban mászkálás és mozikban mászkálás. Sokszínű élményekkel.

 

Mert igaz, igaz... otthon is lehet „mozizni” és filmeket megnézni, és én is így szoktam az esetek 85-90%-ában. Na de az a tíz százalék, amikor kimozdulsz, mégiscsak más… Eseményjellegű. Főleg, hogyha a bőség zavarával küzdesz.

Visszatérve a kisgyerekes-éttermes példához, elég erősen gondolkodóba is estem idén is, melyik alkotásokat „szorítsam bele” ebbe a 8-9 órás intervallumba este hattól a hajnali órákig. A közelmúlt premierjeit is lehet itt pótolni, vagy akár bemutatás előtti, vagy moziklasszikusokból is csemegézhetsz. Az 5 művészmozi 14 termében vetített 67 filmtekercse közül (ez akár most Cannes-ban is lehetne adat) végül a Puskin és a Toldi nagy-, majd a Kino Café kisterme legyőzte a többi opciót. (Hasonló érzésem támadt már fesztiválokon is, amikor bizony nehéz dönteni, hogy a 34567 program közül melyikre érj oda időben. Kellemes teher, az is biztos.)

Így épphogy odaérve a tizennyolc nulla-nullás kezdésre, becsúsztam a Metropolis terembe, (amit pár éve a világ 5. legszebb „mozitermének” választottak, aki eddig kihagyta, az most azonnal foglaljon oda bármire jegyet) megnézni a Wellington-festmény címre hallgató, a nevénél jóval érdekesebb és kedvesebb angol vígjáték-krimit.

https://www.youtube.com/watch?v=7I0ZU9ZSzyQ

A film igaz sztorin alapul a ’60-as évekből: a híres brit hadvezérről szóló portréfestményt lopja el egy kisvárosi angol úr, aki mindig a nép és az igazságosságért harcol a maga kicsi, de végtelenül kedves ötleteivel. A kép ellopása körülötti bonyodalmakat is azzal magyarázza, hogy a váltságdíjat ráfordítaná arra, hogy minden nyugdíjas és háborús veteránnak ingyenes tv-szolgáltatása legyen.

Ez a korai kezdés még senkinek nem ártott meg. Ez a 18-19:30-ig tartó mozi még úgy hatott, mint egy felvezető, headliner előtti fellépő a Sziget Nagyszínpadon. A következő film viszont – és itt a nagy utazás része is az eseménynek – egy klasszikus volt a Toldiban.

Ez pedig a Fast X…. helyett David Lynch Veszett a világ c. Nicholas Cage – Laura Dern párosával felálló 1990-es abszurd thrillere volt. Ha szeretnétek látni random jeleneteket, akkor mindenképp lessetek rá erre az alkotásra. Lynch az egyik, aki nagy lemaradásom, ez volt tőle a legelső, amit láttam és nagyvásznon erősen meg is győzött, hogy az életművön végig kell mennem.

https://www.youtube.com/watch?v=V8ea0rQjZco

Régebbi mozgóképeket amúgy is mindig más, múltidéző hatású megnézni. Akaratlanul is a mai mozikba kerülő társaikkal hasonlítod össze és – személy szerint én – esetek nagyrészében arra jövök rá, hogy mennyivel eredetibb, színesebb-szagosabb alkotások születtek régebben.

Az éjfélre végett érő headliner zenekar (vetítés) után, már lehet menni a technobulikba, ami itt számomra a Kino Art Café 28 fős termében a második sort jelentette. Ugyan ki kellett akasztani a második nyaki csigolyámat, hogy 110 percen keresztül fel tudjak nézni a vászonra onnan, de ez is sikerült. És ilyen módon tekintettem meg a részemről az est folyamán legjobban várt Műanyag égboltot.

https://www.youtube.com/watch?v=cRFbqfW4_TI

A magyar scifi animációs film első fele lenyűgözött, második fele kicsit ugyan nekem vontatottá vált, - ennek köszönhetően kimaradhatott 1-2-10-12 perc -, azonban elvitathatatlan, hogy az itthon nem annyira bevett science-fiction műfajban hiánypótló, a világ- és hangulatépítés elsőosztályú. (hasonlít a nem régen bemutatott HBO-s Last of Us-ra) Sok magyar film közül erre esett a választás és nem kellett csalódni abban, hogy annak ellenére, hogy mennyire ellehetetlenítik a magyar filmipart, mégis mennyire jó ötletek laknak a fiatal rendezők fejében is. Meg amúgy is az animáció Magyarországon (a Kis Vukot leszámítva) mindig erős volt és lesz, szóval ezt is nézzétek meg, ha szeretitek az egyedien rajzolt filmeket!

Az égbolt műanyagból már sötéttá változott és lassan hajnalodott is, így érdemes volt lezárni ezt a hajnalokba nyúló filmünnepet. Tanulság nincs, lényeg, hogy járjatok – akár egyedül is, akár társasággal – minél több olyan helyre, ami kiszakít a mindennapokból!
Moziból-moziba menet más fénybe borult péntek este is Budapest…

 

Amikor a szerzőiség és a mainstream összeér

Azahriah – Memento albumkritika

/kép: genius.com/

A magyar. Zene. Generációváltásának. Zászlóshajója.

Ha nem a legnagyobb…Tavaly Sziget nagyszínpad, két sold-out Park. Március elején teltházas Papp László Sportaréna nagyshow. Mindezt 21 éves koráig. Első kiadott dalát napra pontosan a 18. születésnapján publikálta, azóta három lemezt adott ki. A legnagyobbat eddig a 2022-es ’A ló túloldalán’ szólt, amit Desh-sel közösen dobtak ki a nagyközönség elé. Mára a legnépszerűbb magyar zenész. Az augusztusi ’Silbak’ kislemez után pedig most egy hete, május 1-jén érkezett Azahriah Memento c. nagylemeze – szerencsénkre már Desh nélkül.

 Az egyedi hangzás és vízió és a nagy mainstream - mint két párhuzamos vonal – szinte elképzelhetetlen legtöbb esetben a művészetben. A nagyközönség legtöbb esetben a leegyszerűsített, bekategorizált üzenetekre, akkordokra, zenei világra vevő, ezzel pedig az előadók sem mernek (ha egyáltalán tudnának) megújulni, frissíteni.  Aki viszont született tehetség és millióból felismerhető karakter, képes a fősodoron, mainstreamen és a nagyközönség stílusán változtatni, és „rájuk erőltetni” egyedi látásmódját.

A ZENE

Hogyha mindenképp be kellene skatulyázni zenei stílusba ezt a 10 dalos albumot, akkor én a reggae-trap vonalat látom bele. (Ha sokan hallgatják, akkor már ez a stílus később a pop megjelölésbe is belecsúszhat) Meg kell említeni, hogy maga Azi végezte a produceri munkát is és az, hogy több hangszeren otthon van, kiváltotta, hogy bátran, megkötések nélkül kísérletezik hangzásvilágokkal. Továbbá – a szerző és az általam is nagyon kedvelt - Twenty One Pilots zenekar behatását is érzem, ami a dallamvezetést és a sötétebb hangulatot illeti. (De erről lentebb még szót ejtünk.) Azért sem egyszerű körülírni és valamelyik stílus fiókjába betenni ezeket a számokat, mert valójában egy-egy háromperces zene harmadánál, közepén levő váltás miatt, inkább 20-25 track-et hallunk az albumon.

Nincsenek közreműködések, csak egy és ő sem hazai. A Four moods 2 második felében Queen Omega énekel, egy trinidadi reggae énekesnő, aki itthon ezek után bizonyosan hallgatóbázisra talál. Remek és meglepő választás volt ő, látszik, az alig ismert és külföldi feature-ön, hogy ez is – mint minden ezen az albumon - a szerzői elképzelés által vezérelt döntés volt, ami egyszerre ’out of box’ és egyszerre előre végiggondolt és eltervezett.

 A SZÖVEG

Emellé a zenei változatosság mellé társul a megkapó szöveg. Maga Azahriah flow-ja a legjobb itthon. Lendületes, változatos, tud rappelni és hát énekelni is. Általánosságban igaz, hogy ha olyan közhangulatot, sokakban megbúvó – jó esetben mélyebb - üzenetet fog meg az alkotó, amivel a nagyérdemű, nyitott tömeg megszólítva érzi magát és azonosulni tud, már csak a szöveg miatt is hallgatni fogják sokan közülük. Gondoljunk csak itthon Krúbira, Beton.Hofira vagy Pogány Indulóra, az ő zenéjüket a legtöbben a szövegük milyensége miatt hallgatják. Külön kiragadva pedig versként is működnek a soraik.

A 21 éves előadónk eddigi pályafutásában ezt a részt tartottam gyengébbnek…eddig. Hiányérzet is volt bennem emiatt régebben, de aztán rájöttem, hogy a magyar nyelvű daloknál - ahol jobban figyeli mindenki a mondanivalót – eddig többségben Desh is közreműködött. (És az ő karaktere és jelenléte is kellett a nagy virális szövegekhez és a tömeg eléréséhez!)
Desh Pedig finoman szólva, nem egy értelmező kéziszótár… bár igaz-igaz, nem is kell elvárni ezt se tőle, se semelyik másik zenésztől. Csak egyszerűen, véleményem szerint muzikális tehetsége is a reciproka Azahriahhoz képest, így nekem ő egy visszafogó, a valóságba visszarántó élmény közös zenéik hallgatásakor. Na ő most nincsen és ezért tud ez az album szövegileg is jobban működni, hiszen magyarul csak a szerző szólal meg.

Egyszerre esnek súlyos szavak mély, sötét önképről /’Szosziazi’ vagy ’Kaotikus ez a ház’/ és társadalmi, politikai odamondásról / ’Four moods 2’/. Szövegközpontú zenékről továbbra sem beszélhetünk, inkább hangulatzenékről, de mindenképp kimondható, hogy kiírta magából az alkotó az őt érintő kételyeket múltjáról, kiégésről, népszerűségről, magányról, szerelemről, társas kapcsolatokról és lefestette elénk gondolkodásmódját és hogy 5 év zene van még benne. /’Depicentrum’ szépen zanzásítja mindezt/ 

 

/kép: Szosziazi videóklipje/

ÖSSZHANG

Hova tovább, lehet kérdezni. Ez az album véleményem szerint nem fog akkorát menni, mint a tavalyi ’A ló túloldalán’ (bár ne legyen igazam, mert megérdemli), viszont zeneileg nagyon is előremutató. Példát statuál, hogy legyenek saját víziói a zenészeknek. A hallgatóknak pedig, hogy egy befutott zenésznek legyenek kíváncsiak az elvontabb, művészibb oldalára, a megmutatni kívánt világképére is.  

Top 3 zene for me: I. four moods 2.; II. 3 korty.; 3. delirium

Top szöveg:

„Ha elmondom mit gondolok

Az lenne politikailag inkorrekt

Ha mondom a nyomor

Meg a korgó gyomor mind abból lett

Hogy megloptak és arcon köptek

Már vagy tízszer” - /four moods 2/

Nem találhatunk haza

Hisz otthon vagy, amíg a szemed ellát” - /3 korty/

süti beállítások módosítása